Existen diversas formas de expresar el mito de “Leda y el Cisne”, pero ninguna como la de Leonardo Da Vinci, esto es porque como ya sabemos sus trabajos siempre han tenido una peculiaridad que los hace únicos. Su obra “Leda y El Cisne” data del año 1505, época del renacimiento, su técnica óleo en tabla, se ignoran sus medidas y su ubicación ya que se perdió el rastro y actualmente sigue desaparecida. Sin embargo existen varias copias existe una en la Gallerie Borghese, Roma y otra (la más fiel), al igual que la original fue hecha con la misma técnica y es común que sea atribuida a Leonardo Da Vinci, pero en realidad no se sabe, mide 132cm x 78cm y se encuentra en la Gallerie Di Stato en Roma.[1]
La pieza trata sobre un mito griego (clásicos en esa época), el cual habla de una mujer llamada Leda quien la cual estaba casada con Tíndaro rey de Esparta, Zeus el Dios del Olimpo la amaba pero sabía que sería difícil tenerla convirtiéndose en humano ya que el esposo de ella era el mejor hombre de su tiempo, así que decidió convertirse en cisne de esta forma la sedujo, esa misma noche ella yació con su esposo, a causa de esto puso dos huevos, de uno nació Helena y Pólux, del otro Cástor y Clitemnestra. 2 de ellos hijos de Zeus por lo tanto mortales y dos de Tíndaro estos eran mortales. No se sabe muy bien quienes eran mortales y quienes inmortales.[2]
La pintura muestra seis personajes sobre diferentes tipos de plantas y flores, y hierba a orillas de lo que se puede asumir es un río, estos están en diferentes posiciones, en el centro hay una mujer desnuda de pie ligeramente en curva y con la cabeza volteada un poco hacia abajo (lado izquierdo del cuadro), a su lado izquierdo hay un cisne sobre una roca el cual voltea hacia arriba, este la abraza con una de sus alas y la otra la extiende un poco, al mismo tiempo ella pasa su brazo izquierdo por detrás del cuello de este y parece estar soltando un pequeño ramo de flores, su mano derecha esta tomando el cuello del cisne como si lo sostuviera. Del lado inferior izquierdo de la obra vemos dos cascarones de huevos recién abiertos de los cuales parece haber salido dos niños de cada uno, al fondo en la parte superior de este lado hay rocas verticales y horizontales, detrás hay un paisaje que parece incluir un pueblo.
La mujer es Leda y el Cisne es Zeus, y los niños fuera del cascaron son sus hijos. Si observamos bien la pintura, podemos ver que al dividirla ya sea en 2 partes horizontales, verticales, en diagonal o en 4 el equilibrio va permanecer. Analizando la pintura nos damos cuenta de que ella es el centro de toda la pieza por lo tanto deducimos que entre todos los personajes presentados ella es el principal y esto significa que ella está representando la vida y el presente.[3]
A continuación muestro una imagen donde se presentan los cascarones con los recién nacidos los cuales independientemente de que cada pareja haya salido de su cascaron cada par está separado exactamente en rectángulo horizontal lo que muestra un interés por demostrar las emociones de la madre hacia ellos y de ellos hacia la madre, también habla sobre el hecho de que 2 de esos niños sean mortales y los otros 2 inmortales, esto de acuerdo al mito griego.
En la siguiente imagen hay varias líneas las cuales nos cruzan entre si y al ver el lugar donde queda el centro se puede saber que es el vientre, por lo tanto a causa de que la pintura esta basada en el mito ya mencionado, observaremos que el punto central de todo es el concebir, estas líneas al guiarnos al centro nos están mostrando unidad, esplendor, gloria, etc.[4](Imagen 1). En la pintura que tengo en el centro (Imagen 2) podemos ver a los niños del viendo hacia varios lados del primer huevo uno cruza la mirada con la madre y el otro ve hacia el pequeño ramo de flores que tiene su madre en las manos a punto de soltar, y los nacidos del otro huevo ven ambos hacia el vientre de su madre lo que nos reafirma la importancia del “dar a luz”, el cisne solo voltea hacia arriba como dando gracias a alguien u observando algo.
En la imagen 3 hay varios círculos y óvalos que señalan los tipos de flores, estos están señalados porque al buscar los detalles se puede apreciar diversos tipos de plantas, además de los juncos a la orilla del río, que por lo regular no hay. Lo que muestra la pintura son flores y plantas específicas (existen estudios hechos por Leonardo Da Vinci[5]) precisamente en la escena dende están los personajes, si vemos alrededor no hay flora igual. Ahora las flores y hojas señaladas muestran lo siguiente: en el óvalo vertical del lado izquierdo, hay unas hojas llamadas Acanto estas están relacionadas con el mito de una muchacha que muere y le dejan en su tumba un canasto en el cual hay una semilla de esta la cual crece y toma esta forma, esta hoja sirvió de inspiración para crear los capiteles corintios[6]. Los otros círculos muestran otros tipos de flores: las Anémonas su nombre viene del dios griego del viento Anemos[7] de estas hay varios tipos, se pueden observar algunas en forma de campana las cuales se llaman precisamente Campanas de Datadura tiene propiedades analgésicas y tiene estrecha relación con la brujería[8]. Y las que causan cierta intriga son las que Leda tiene en su mano a punto de soltarlas estas se llaman Ornitogalum Umbellatum que significa leche de pájaro[9], de acuerdo a esto comprendemos que el hecho de que ella las tenga en parte por la maternidad, esto por el nombre, pero por otro lado puede que las este soltando a causa de que esta flor es tóxicas si se ingiere.
En seguida se puede apreciar la posición en la que Leda y el Cisne están en la pintura, ellos se encuentran ligeramente en curva, son más notables en el cisne, pero ambos están mostrando sensualidad, al mismo tiempo que intranquilidad y movimiento.[10]
La última imagen muestra el paisaje al fondo el cual es claro y muestra equilibrio entre la claridad de este y las rocas que se encuentran cerca de los personajes que de igual forma son parte del mismo. Las rocas de manera vertical se puede observar que son altas y parecen estar puestas intencionalmente ya que en la parte de arriba tiene otras rocas puestas de forma horizontal, esto hace pensar que es un templo porque las rocas se ven muy resistentes y en la orilla del lado izquierdo superior de la obra se alcanza a ver lo que se puede asumir es una entrada, este lugar al ser muy probablemente un templo debe ser de Zeus quien está transformado en cisne justamente cerca de allí.
Respecto a la obra considero que es una pieza invaluable, tiene un grado de dificultad muy alto por sus detalles, la historia esta misma, el mito en el que se basa, etc. Pero lo más interesante es la manera en la que el artista atrae al espectador para que entre en su pieza y se tome ese tiempo para saber más y observarla minuciosamente. Leonardo Da Vinci tiene esa peculiaridad, como lo mencioné al inicio, de hacer su obras de forma diferente a lo ya conocido, así como lo hacía al escribir, así también lo hace con sus obras sean estudios, dibujos o pinturas, lo realiza con una nueva técnica.
Es muy difícil hacer la comparación de Leonardo con las de otros artistas porque cada uno aporta, pero nuestro artista innova, juega intencionalmente con lo que incluye un trabajo y no solo eso hace que trabajos como este guarden enigmas, dentro de este cuadro existen todavía más preguntas por responder. La obra tiene una gran profundidad y equilibrio, en cualquier parte que se busque, va directo al tema con pequeños detalles que tienen un significado que los hace crear un aura en el tema y en la obra misma.
Referencias
Enciclopedia “Leonardo” Autor: Marco Rosci, 1a. Edición Italiana: Octubre de 1976 Libri Illustrati Mondadori Pág. 134
Antigua: Historia y Arqueología de las Civilizaciones. “El Mito Griego de Leda y el Cisne” en los Mosaicos Hispanos del Bajo Imperio y en la Pintura Europea por José María Blázquez Martínez. Sitio Web – Archivo PDF: http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/07033807679647417427857/026662.pdf?incr=1
IES Jorge Juan – San Fernando. “La Composición en la Obra de Arte”, Sitio Web – Archivo PDF:
http://instituto.iesjorgejuan.es/webiesjorgejuan/apuntes/dibujoartistico1/composicion.pdf
Mailxmail.com -Cursos para Compartir, “Cómo Ver un Cuadro” Técnicas de Composición. Sitio Web:
http://www.mailxmail.com/curso/vida/cuadro
Enciclopedia “Leonardo” Autor: Marco Rosci, 1a. Edición Italiana: Octubre de 1976 Libri Illustrati Mondadori
Artiflexbalear.org, Cantería. “Acanto: Origen del Capitel Jónico”. Sitio Web: http://www.artifexbalear.org/acanto.htm
Wood Anemone. Sitio Web: http://www3.cesa10.k12.wi.us/Ecosystems/woodlands/Plant/anenome.htm
Cuidar tus Plantas es: facilísimo.com. “Campanas de Datadura”. Sitio Web:
http://www.facilisimo.com/foro/tusplantas/campanas-de-datura_24834_desc_1.html
Infojardín. “Estrella de Belén, Leche de Gallina, Leche de Pájaro, Ornitógala” – Ornithogalum Umbellatum. Sitio Web: http://fichas.infojardin.com/bulbosas/ornithogalum-umbellatum-estrella-belen-leche-de-gallina.htm
Fotonostra. “Formas de Composición”. Sitio Web: http://www.fotonostra.com/grafico/composicion.htm
“Técnicas de Composición”. Sitio Web: http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.htm
Flores y Palabras. “Dibujos de Leonardo Da Vinci”. Sitio Web:
http://floresypalabras.blogspot.com/2008/12/dibujos-de-leonardo-da-vinci.html
Leonardo Da Vinci. “Leonardo Da Vinci – El Científico”. Sitio Web:
http://leonardodavinci22.blogspot.com/2007/05/leonardo-el-cientfico.html
Me sorprende el mundo de artistas que han interpretado este tema de la mitología griega, desde cerámica, escultura, hasta pintura en diversos estilos, en este enlace pueden ver unos pocos ejemplares...http://www.historia-del-arte-erotico.com/jupiter_leda/home.htm
ResponderEliminardefinitivamente tiene muchas interpretaciones, y hay mucha informacion sobre ella. es interesante saber como la planea, los distintos ejes, significados. lo unico es, me hubiera gustado mas de tu interpretacion y no tanto lo que ya se sabe.
ResponderEliminarCreo que la interpretación de Mayari no es necesaria en ésta pintura , ya que es histórica y tiene significandos intrínsecos muy particulares de la mitología , por lo que es interesante y necesario conocer , todos los datos que ella nos expone en su texto , cosa que nosotros como licenciados en artes plásticas debemos de saber para interpretar piezas con éste gran peso histórico. gracias por todos estos datos Mayari.
ResponderEliminarDe nada Fernanda gracias a ti y a todos por los comentarios, de hecho la pieza según me dijo una especialista, con la cual me comunico la maestra, esta pieza es más complicada de lo que parece. Gracias a la profesora por su ayuda.
ResponderEliminarEspero que pronto vean las imagenes que explico en el texto, las cuales ya le mande a la maestra. Bueno bye cuidense mucho.
Me pareció muy bien la descripción tan detallada que haces de la obra, y sobre todo de la composición que está tiene ya que nos haces imaginar el gran trabajo que tiene está obra detrás y que aparentemente no parece ser tan complicada, también es muy importante conocer sobre el mito ya que deja analizar el contenido de la obra.
ResponderEliminarpor que no sale las demás imágenes
ResponderEliminarpor que no sale las demás imágenes
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